1. 剧本讨论。立体影片制作客户的要求，主要诉求点，制作师交流与沟通。
2. 概念设计。业内通用的立体电影流程前期制作，内容包括根据剧本绘制的动画场景、角色、道具等的二维设计以及整体动画风格（色调，节奏，情绪，泥塑---魔戒，星战，绿巨人等）定位工作，给后面三维制作提供参考。
3. 分镜故事板。根据文字创意剧本进行的实际制作的分镜头工作，手绘图画构筑出画面，解释镜头运动，讲述情节。
4. 粗模。在三维软件中由建模人员制作出故事的场景、角色、道具的粗略模型，为故事板做准备。用3D粗模根据剧本和分镜故事板制作出。其中包括软件中摄像机机位摆放安排、基本动画、镜头时间定制等知识。根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，在三维软件中进行模型的精准制作，是终动画成片中的全部“演员”。
5. 贴图材质。根据概念设计以及客户、监制、导演等的综合意见，对3D模型“化妆”，进行色彩、纹理、质感等的设定工作。
6. 根据故事情节分析，对3D中需要动画的模型（主要为角色）进行动画前的一些变形、动作驱动等相关设置，为动画师做好预备工作，提供动画解决方案。
7. 分镜动画。参考剧本、分镜故事板，动画师会根据Layout的镜头和时间，给角色或其它需要活动的对象制作出每个镜头的表演动画，有人工设定关键帧，也有动作捕o捉器。
8.灯光。根据前期概念设计的风格定位，由灯光师对动画场景进行照亮、细致的描绘、材质的精细调节，把握每个镜头的渲染气氛。
9. 3D效果。若干种烟、雾、火、水光效在三维软件（Maya）中的实际制作表现方法。
10. 分层渲染。动画、灯光制作完成后，由渲染人员根据后期合成师的意见把各镜头文件分层渲染，提供合成用的图层和通道。
11.用渲染的各图层影像，由后期人员合成完整成片，并根据客户及监制、导演意见剪辑成不同版本，以供不同需要用。
形式和特点
红绿分色技术和线偏振光分光技术
在胶片立体电影时代，使用蕞多的是红绿分色技术以及线偏振光分光技术，红绿分色技术蕞大的优点是兼容性好，应用范围广，任何有35mm胶片放映设备的单位，只要购买廉价的红绿眼镜，都可以放映胶片立体电影，人们就想到硬纸壳做的红绿眼镜。其缺点是容易出现重影，放映的画面稳定性差、画面不清晰、立体效果差，观众容易产生疲劳感。
线偏振光技术蕞大的优点是立体效果稍好于红绿眼镜，但仍然有明显的重影，放映的画面仍不够稳定性、画面仍不够不清晰，较长时间观看仍产生疲劳感，观众的头部倾斜角度不能大于15°，否则会影响观看效果。
传统影院银幕播放采用的是投影系统，这就会存在一定程度上的散焦问题，通常情况下，即使是调整的很好，1-2个像素的散焦量十分常见，这是因为从根本上讲，由投影机投射到银幕中心部位和投射到四个顶角部位的距离是不一样的。而投影的原理，也决定了投影管中有三基色，他们的排列在位置上有差异，比如当水平排列时，投影到一个平展的银幕上的自然几何形状，即使使用各种技术进行矫正，矫正的结果有2-3个像素的剩余失真量是很常见的，这种失会聚直接带来的影响是彩色镶边。在投射电影时，投影机的刷新频率一般为48Hz，也可能会产生少许的闪烁感，同时银幕是反射光，因此必须使用白底，所以就造成反差小，对比度低。
以上信息由专业从事电影银幕定做的巨星银幕于2024/12/16 21:25:24发布
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